Jusqu'ici est une expérience interactive pour les humains de 5 à 105 ans. Tu t'y perdras peut-être pendant six minutes, peut-être pour toujours. Jusqu'ici est fait pour ton navigateur web. Ou des lunettes Oculus. Il est comme l’écureuil gris qui n’a peur de rien, sur sa branche. Imaginé par Vincent Morisset, Caroline Robert et Édouard Lanctôt-Benoit du studio AATOAA, les créateurs visionnaires derrière BLA BLA et Just a Reflektor. Avec une hypnotique bande sonore signée Philippe Lambert. Produit par l'ONF en coproduction avec France Télévisions, c’est un jeu, une berceuse, une alarme, un brusque réveil devant les aléas du quotidien. À une époque où on peut tant voir en voyant si peu, il te rappellera tout ce qui se cache devant toi, en toi, jusqu’ici.
Description courte
Jusqu'ici est une marche en forêt. C'est une expérience interactive stupéfiante, un panorama mouvant, un mélange d'animation artisanale, de video 360°, de musique et de rêve et de code; mais bon, ça reste avant tout une marche en forêt... Créé par Vincent Morisset, Philippe Lambert, Édouard Lanctôt-Benoit & Caroline Robert (AATOAA). Produit par l'ONF et France Télévisions.
FWA People's Choice Award 2015, Webby Award x 3 (Virtual Reality Game, Net Art and People's Voice for Net Art), Adobe Cutting Edge Award, FWA Site of the Month, Awwwards Site of the Day, Numix, Communication Arts Award, Kill Screen Playlist, Japan Media Art Festival (Sélection du jury, catégorie art), Communication Arts - Interactive Annual 2016, Boomerang (Grand Prix).
Présentations en réalité virtuelle
The One and Only Vincent, Van Gogh Museum (Amsterdam), 5 novembre 2016
Vancouver International Film Festival, 4 octobre
Japan Media Arts Festival (Sapporo), 16-30 septembre
Pop3 presenté par TIFF, Lightbox (Toronto), 19-21 août
Home Cinema, Gare Saint-Sauveur (Lille), 2 April - 26 juin
Mutek (Montréal), 1-5 juin
Virtuallty There, MIT Doc Lab (Boston), 6-7 mai
Virtual Reality Garden au Canada House (London), 16 mars - 16 juin
Festival international du film d'environnement (Paris), 5-12 avril
Sheffield International Documentary Festival, 5-10 juin
Museum of the Moving Image (Queens), 18 avril - 26 juillet
Killscreen Playlist Public Arcade (NYC), 28 avril
FITC (Toronto), 12-14 avril
Festival Exit (Créteil), 26 mars - 5 avril
Festival Via (Maubeuge), 12-22 mars
White Rabbit (London), 11 mars
Gaité Lyrique (Paris), 9 mars
Semaine dont vous êtes le héros (Montréal), 2-6 mars
Game Developers Conference (San Francisco), Mild Rumpus, 4-6 mars
RVCQ (Montreal), 25-27 février
PHI Center (Montreal), 5 février
Sundance Festival (Park City), New Frontier, 22-31 janvier
Technologies
Javascript, html5, WebGL, THREE.js, Web Audio API
Contrôle dynamique de vidéos 360°
83 custom shaders pour modifier en temps réel la luminosité, le grain et les effets visuels
Rendu d'un nombre infini de mondes 3D à partir de dessins sur papier
Développement d'une système d'intégration et de synchronisation entre mappings vidéo 360°, environnements 3D et éléments 2.5D
Gestion et mixage dynamique de milliers de sons
Partition sonore interactive et générative
Enveloppes, ADSR, filtres et spatialisation dynamiques
Granulation sonore
Convolution et reverb
Techniques innovatrices de stitching vidéo pour captation 360° en environnements étroits
Système d'analyse vidéo et de tracking pour intégration dynamique du personnage et création de reliefs et d'environnements 3D
Stabilisation vidéo en temps réel
WebVR - adaptation pour Oculus Rift directement dans un navigateur web
Gamepad API - connection de manettes de consoles directement dans le navigateur web
Plates-formes
Jusqu'ici fonctionne dans votre navigateur web. Aucune installation n'est requise.
Chrome, Mac OS, Windows, Linux, Compatible Oculus Rift
Ordinateur rapide recommandé
Ce n'est pas ton premier voyage, mais Jusqu'ici est celui qui se dessinera sous tes pas. Une marche dans un monde reconnu, inconnu, étrange, familier. C'est un panorama mouvant, un sentier qui s'efface, un jeu, une sensation. Jusqu'ici est le petit qui devient de plus en plus grand.
Tu sais, les arbres se mettront à bouger.
Et le ciel te semblera plus vaste.
Et tu t'envoleras.
Tous les jours, tête baissée, on dévale le même chemin jusqu'au bout, oubliant pourquoi. Un parcours est une série de moments – on est ici, ou ici, ou ici – et une série de choix – tourner ici, avancer par ici, s'arrêter ici. Mais on renonce à choisir. Ces moments nous filent entre les doigts.
Et si on prenait les rênes? Si on ne renonçait plus à ces moments?
Devant toi, un monde dans un écran. Une aventure. Un décor de feuilles et de fleurs sauvages plein d’une vie cachée. C'est un jardin indomptable et un rêve presque oublié. Tu es Jean Painlevé, Marco Polo, Maria Merian. Tu es Alice, Sonic, Osvaldo Cavandoli. Tu es un visiteur, un dessin au crayon, et tu pars dans la nature.
Animation artisanale, musique, vidéo 360° et sorcellerie d’algorithmes, Jusqu'ici imagine un parcours rempli de possibles. Marche, cours, vole! Écrase-toi dans l'herbe et souviens-toi de ce qui se cache tout autour. Faufile-toi ici, ou là, comme le vent, poursuis ton ombre, écoute le pouls rassurant du métronome.
Es-tu seul? Es-tu vraiment seul? Rêves-tu? Atteindras-tu un jour les montagnes?
Vois-tu même ce qu'il y a devant toi?
Pars à travers le jour et la nuit, entre ciel et terre, grisaille et couleurs.
Lance-toi sur les chemins.
Regarde, lucide, éveillé
et tu trouveras,
peut-être,
le moment présent.
(Préface de Sean Michaels, adapté en français par Paul et Vincent Morisset)
Création AATOAA Réalisé et filmé parVincent Morisset Musique et sonsPhilippe Lambert Technologie et programmation créativeÉdouard Lanctôt-Benoit Animations, dessins, vidéos macro et costumesCaroline Robert Rotoscopie et tracking Brandon Blommaert Masquage complémentaire Gregory Kaufman Textes Sean Michaels Les personnages dans la vidéo Philippe Lambert, Édouard Lanctôt-Benoit, Vincent Morisset & Caroline Robert
Tourné en Mauricie, dans les Cantons-de-l'est, les Laurentides et sur le mont Royal.
Fait à Montréal en 2014.
Production Office national du film du Canada Producteur exécutif Hugues Sweeney Chargée de production Marie-Pier Gauthier Chargé des technologies Martin Viau Chargée d’édition Valérie Darveau Administratrice Marie-Andrée Bonneau Coordonnatrices de production Dominique Brunet, Caroline Fournier & Perrine Bral Commis, productions interactives Angel Carpio Agente de mise en marché Jenny Thibault Assistée de Karine Sévigny Technologies de l'information Sergiu Raul Suciu Relations de presse Nadine Viau & Melissa Than Coordonnatrice technique Mira Mailhot Enregistrement sonore Geoff Mitchell Services juridiques Christian Pitchen
Coproduction France Télévisions Nouvelles écritures
Boris Razon, Voyelle Acker & Cécile Deyon Administratrice de production Sandrine Miguirian Chargé de communication Antoine Allard Référent technique Emmanuel Souillat
Remerciements : Antoine Avril, Sach Baylin-Stern, Marc Bell, Andre Bendahan, Henri Bernadet, Matthieu Beaumont, Mario Bouchard, Monique Bourdon, Marie-Ève Brisson, Isabelle Brouillette, Frederic Chamberland, Victoria Catherine Chan, Marc-André Chaput, Chloé Fortin, Piero Frescobaldi, Aaron Koblin, Catherine Leduc, Jean-Guy Morisset, Jérémie Morisset, Paul Morisset, Ravenne Portail, Claudette Raymond, Yves Renaud, Chris Robertson, Dominic St-Amant, Laurence Simard, Monique Simard, Serge Simard, François Turcotte, Unit9, David Valiquette.
Biographies
Vincent Morisset
Vincent Morisset est réalisateur et fondateur du studio AATOAA. Au cours des dix dernières années, il a réinventé le clip interactif avec Arcade Fire (Neon Bible, Sprawl II, Just a Reflektor). Il a aussi réalisé deux longs-métrages, MIROIR NOIR et INNI, un documentaire sur Sigur Rós. Avec le soutien de L'ONF, en collaboration avec Philippe Lambert, Édouard Lanctôt-Benoit and Caroline Robert, Vincent a réalisé le film pour ordinateur BLA BLA. Son travail a été présenté au Museum of the Moving Image, MoMA, Gaîté lyrique, le National Taiwan Museum et dans plusieurs festivals dont Venice, Rotterdam, SXSW et IDFA. Vincent est aussi l'instigateur du Manifeste pour les nouvelles écritures. Jusqu'ici est son dernier projet. vincentmorisset.com
Philippe Lambert
Né à Montréal, Philippe Lambert est un vocaliste expérimental et compositeur de musique électronique. Ses enregistrements sont publiés sur les étiquettes Alien8 Recordings, Robosapien Records et Los Discos Enfantasmes. À suivre est son troisième projet interactif pour l’Office national du film du Canada, après BLA BLA (2011) et Journal d’une insomnie collective (2013). Ces projets ont été présentés sous forme d’installations interactives ou de performances musicales entre autre à la Gaîté lyrique (Paris), à Mutek (Montréal), à IDFA (Amsterdam), au Tribeca Film Festival (New York) et au DOK Leipzig (Leipzig). black-mantra.com
Édouard Lanctôt-Benoit
Édouard Lanctôt-Benoit est un développeur créatif et un directeur technique spécialisé dans la création de vidéos interactives et d'installations. Il a débuté sa carrière à Moment Factory à Montréal où il a travaillé sur diverses installations à grande échelle. Depuis 5 ans, il fait parti de l'équipe de Vincent Morisset et d’AATOAA avec qui il a collaboré au développement et à la création de nombreux vidéos interactifs produits entre autres par l'ONF (BLA BLA, 2011), Arcade Fire (Sprawl II, 2012) et le Google Creative Lab (Just A Reflektor, 2014). Son travail a été récompensé de multiples prix prestigieux comme les Emmy Awards, Cannes Cyber Lions, South by Southwest et les Webby Awards. edouardlb.com
Caroline Robert
Caroline Robert est graphiste et artiste. Depuis huit ans, elle collabore sur tous les projets du studio AATOAA (entre autres, BLA BLA, Just a Reflektor et Sprawl II). De plus, Caroline signe l'identité visuelle du groupe Arcade Fire. Elle a conçu les pochettes des albums Reflektor et « The Suburbs », qui a remporté un prix Grammy pour la meilleure pochette d’album de l'année. Son travail a été présenté au Museum of the Moving Image, à la Gaîté lyrique, au National Taiwan Museum et à de nombreux festivals dont Rotterdam, SXSW, Japan Media Arts Festival et IDFA. caroline-robert.com
AATOAA (prononcé « À toi! ») est un studio fondé par Vincent Morisset, spécialisé dans la production de projets numériques originaux. AATOAA est reconnu pour ses expériences phares qui allient grammaire cinématographique et interactivité. Au cours des dernières années, l'équipe a développé plusieurs projets acclamés (vidéos interactives, longs métrages, inventions technologiques, réalité virtuelle). AATOAA travaille aussi pour des clients inspirants tels que Red Bull, Arcade Fire, Skrillex et Google. Le studio a reçu un Emmy, un Tomorrow Award de l’Art Director's Club, quatre Webbys et deux SXSW Awards. www.aatoaa.com
À propos de l'ONF
À compter du 2 mai 2014, l’Office national du film du Canada (ONF) souligne 75 ans d’innovation et de leadership en cinéma et en média interactif. Au carrefour mondial des contenus numériques, l’ONF crée des documentaires et des animations interactifs d'avant-garde, du contenu pour appareils mobiles ainsi que des installations et des expériences participatives. Les productions interactives et plateformes numériques de l'ONF ont remporté 100 récompenses, dont 10 prix Webby. Le contenu primé de l’ONF peut être visionné dans ONF.ca, de même que sur les ordiphones, les tablettes et la télévision connectée au moyen de ses applications.
À propos de France Télévisions Nouvelles écritures
Trois ans après sa création, la direction des nouvelles écritures et du transmédia de France Télévisions ouvre une nouvelle page de son histoire. Avec près de 100 programmes mis en ligne et 39 prix reçus, sa stratégie s’articule désormais en trois grands axes :
1- Développer de grands récits collectifs ou des campagnes de service public avec les chaînes de France Télévisions.
2- Initier de nouvelles écritures audiovisuelles en ouvrant des fenêtres inédites et méconnues, qu’il s’agisse de fiction avec « Studio 4 », de documentaires avec « Infracourts » ou de détournement de l’actualité sur les réseaux sociaux.
3- Pousser toujours plus loin la recherche narrative en intégrant le jeu et ses mécaniques dans la narration, en ouvrant la création aux réseaux et à la participation, et surtout, en ancrant de plus en plus nos programmes dans la vie, la vraie, au milieu de l’air et du bitume. Les nouvelles formes d’installations ou d’expériences immersives, rendues possibles grâce au son binaural ou le masque Oculus, permettent de réenchanter des lieux à coups d’applis et de réalité augmentée. Pourquoi? Pour un jour changer notre perception du monde, la doter d’un sens ou d’une dimension supplémentaire qui, à leur tour, nous changera. Les horizons créatifs qui s’ouvrent à la lisière de la vie et de ses représentations sont infinis. Nous les scrutons avec délectation. nouvelles-ecritures.francetv.fr
